Wenn es eine Sache gibt, die eine Fender Stratocaster sofort erkennbar macht, dann ist es die Farbe. Bevor man eine einzige Note hört, erzählt eine Strat bereits durch ihr Finish eine Geschichte. Ich habe seit 2022 über 300 Gitarren verkauft, und ich kann Ihnen sagen: Farbe ist wichtiger, als die meisten Spieler denken. Sie beeinflusst, wie schnell sich eine Gitarre verkauft, wie viel sie wert ist und wie sehr man sich an sie bindet.
Von Sunburst zu einem Regenbogen: Die Zeitleiste
Als Leo Fender 1954 die Stratocaster auf den Markt brachte, wurde jede Gitarre in einem zweifarbigen Sunburst auf einem Eschekorpus ausgeliefert. Keine Optionen. Die frühesten Exemplare hatten ein fast einfarbiges Aussehen, nur natürliches Esche mit braunen Rändern, wobei das Gelb entstand, wenn der Nitrolack alterte. Mitte 1954 sprühte Fender das gelbe Zentrum bewusst.
1956 wurde ein Blonde-Finish verfügbar. Bis 1957 konnten Kunden DuPont-Autofarben gegen einen Aufpreis von 5% bestellen, und George Fullerton kreierte die erste offizielle Custom-Farbe: Fiesta Red. 1958 entwickelte sich das Sunburst von zweifarbig zu dreifarbig, indem ein rotes Band hinzugefügt wurde. Dann, 1960, veröffentlichte Fender seine erste Farbkarte mit 14 Custom Colors: Lake Placid Blue, Daphne Blue, Sonic Blue, Shoreline Gold, Olympic White, Burgundy Mist, Black, Sherwood Green, Foam Green, Surf Green, Inca Silver, Fiesta Red, Dakota Red und Shell Pink. Alle wurden aus der amerikanischen Autoindustrie übernommen.
1963 wurde Shell Pink durch Candy Apple Red ersetzt, die einzige Custom-Farbe, die Fender intern entwickelte. Nachdem CBS Fender 1965 kaufte, schrumpfte die Palette allmählich bis 1974 auf nur sechs Finishes. Es dauerte bis in die 1980er Jahre, bis die Farbvielfalt zurückkehrte.
Berühmte Spieler und ihre Farben
Buddy Holly machte die Sunburst Strat mit seinem Auftritt in der Ed Sullivan Show 1957 bekannt. Auf der anderen Seite des Atlantiks erhielt Hank Marvin 1959 die weithin als erste Stratocaster Großbritanniens angesehene Gitarre: eine Fiesta Red mit Goldhardware, bestellt von Cliff Richard. Diese Gitarre inspirierte David Gilmour, Mark Knopfler und Jeff Beck dazu, zur Strat zu greifen.
Jimi Hendrix' olympisches weißes „Izabella“ wurde nach Woodstock 1969 zur berühmtesten Gitarre im Rock. Eric Claptons „Blackie“, zusammengestellt aus Teilen der 1950er Jahre, war seine Haupt-Strat von 1974 bis 1985. Gilmours Black Strat wurde 2019 für fast 4 Millionen Dollar verkauft. Rory Gallaghers abgenutzte Sunburst von 1961 wurde zum Symbol ehrlicher Blues-Authentizität. Stevie Ray Vaughans „Number One“ war eine Sunburst mit einem Linkshänder-Tremolo. Und Nile Rodgers schrieb mit seiner Sunburst „Hitmaker“ Disco- und Funk-Geschichte. Sunburst war schon immer die Wahl des Volkes.
Die Strat, die mich nie verlassen wird
Mein Hüter ist eine '64 LTD Edition in Sonic Blue. Ich liebe die Farbe, sie ist dezent und hat genau das richtige Maß an Vintage-Coolness. Aber ehrlich gesagt, Sonic Blue ist nicht meine Nummer eins. Die gehört Daphne Blue. Die '64 kommt also der Perfektion nahe, aber es gibt noch Raum für Verbesserungen.
Ich bin ein Schwärmer für seltene und besondere Farben. Jedes Mal, wenn etwas Ungewöhnliches hereinkommt, ein Seafoam Green oder ein Sherwood Green, bekomme ich dieses Gefühl. Und ich halte immer noch Ausschau nach einer Graffiti Yellow Strat. Das ist eine Custom Shop Farbe, die man einfach nicht oft sieht, und wenn eine auftaucht, verschwindet sie schnell. Wenn Sie eine sehen, bevor ich es tue, lassen Sie es mich wissen.
Ob Sie sich zu einem zeitlosen Sunburst hingezogen fühlen oder etwas Seltenes suchen, die Farbe Ihrer Strat ist Teil Ihrer Geschichte. Möchten Sie Ihre finden? Besuchen Sie den Showroom in Buren oder senden Sie mir eine Nachricht auf WhatsApp. Ich habe immer 40 bis 50 Gitarren für Sie bereit.
